Penélope Cruz, ¿la nueva Maria Callas?

martes, 15 de diciembre de 2009
La española es una de las candidatas a dar vida a la estrella de la ópera en una película.

La actriz española Penélope Cruz podría interpretar a la estrella de la ópera Maria Callas en una película de producción británico-italiana, revela hoy el dominical The Observer.

La productora británica Future Films empezará a trabajar en Callas, un largometraje basado en la biografía So Proud, So Fragile (Tan orgullosa, Tan Frágil), del italiano Alfonso Signorini, y hay rumores de que entre las estrellas que pueden interpretar a "La Divina" están Anne Hathaway y Penélope Cruz.

El filme estará centrado en la tormentosa relación de la soprano con el magnate griego Aristóteles Onassis.

El guionista será Niall Johnson, responsable del guión de la comedia Keeping Mum (Secretos de familia, 2005), del actor británico Rowan Atkinson (Mr Bean).

El productor de la película, Stephen Margolis, cree que hay un gran interés del público por cintas biográficas.

"La gente bien puede conocer el nombre de Callas, pero no sabe lo que le animaba (a trabajar como lo hacía). Esperamos contar el tipo de historia que contaron películas como La Vida en Rosa o Amadeus", agregó Margolis.

Según el productor, la soprano griega tenía una voz maravillosa, pero su talento era una carga.

"Había una obligación implícita de tener que cumplir. Tenía que luchar no sólo con la miopía que la dejó casi ciega en escena, sino que también tenía que competir con su gran rival, la soprano italiana Renata Tebaldi", señaló Margolis al Observer.

El dominical subraya que el interés por el filme procede del productor italiano Nicola De Angelis y su equipo, que tienen los derechos de la biografía de Signorini.

Este productor se puso en contacto este año con Future Films sobre este proyecto que se concentrará en la relación de Callas-Onassis, pero también en la transformación de la soprano en una mujer con enorme glamour.

Parte de la vida de la diva ya fue llevada al cine en 2002 por el director italiano Franco Zeffirelli, en Callas Forever, con Fanny Ardant en el papel de la cantante. (EFE)

Avatar, en palabras de James Cameron

viernes, 11 de diciembre de 2009
James Cameron vuelve al cine después de una década de silencio. Su película Avatar, que se estrenará en todo el mundo el 18 de Diciembre, es el regreso más esperado de los últimos años. La publicidad no para de decirnos que es la película que reinventará la forma de hacer cine. Su director nos habla sobre esto y algunas cosas más.

¨Para mi vuelta al cine con Avatar he empleado un pequeño equipo de trabajo en un pequeño estudio de producción virtual durante cuatro años. Espero que cuando el público se siente a verla tengan una experiencia fuera de su vida, fuera de este mundo, fuera de su cuerpo. Que sientan que han subido a una montaña rusa de emociones¨.

A la pregunta ¿qué ha hecho desde que rodó Titanic, hace 12 años?, James Cameron explica por qué ha estado apartado del cine todos estos años: ¨Rodando Titanic me enamoré del submarinismo y decidí practicarlo un tiempo¨. También rodó algunos documentales sobre el tema, como Fantasmas del Abismo y Expedición: Bismarck.

Sobre las nuevas técnicas de 3D con las que rodó Avatar, explica: ¨La tecnología digital permite tener una resolución flexible que soluciona todos los problemas de la fotografía y logra unos resultados que están a años luz de lo que hemos visto hasta ahora¨.

Para terminar desvela nuevos proyectos: ¨Si todo sale bien y obtenemos resultados en taquilla, Avatar será una trilogía. También estoy hablando con las distribuidoras sobre la posibilidad de pasar Titanic a 3D. Sería una experiencia completamente distinta¨.

Con el estreno inminente de Avatar, veremos si responde a las inmensas expectativas que se están creando. Lo sabremos el 18 de Diciembre. (www.peliculasinfo.com)

Brad Pitt vuelve a ser un vampiro

miércoles, 9 de diciembre de 2009
El actor estadounidense Brad Pitt llevará la historia de Drácula a la pantalla grande con su productora Plan B en asociación con el estudio Summit Entertainment, que ya cosechó gran éxito con el film de vampiros “Crepúsculo”, informó ayer la publicación “Hollywood Reporter”.

El esposo de Angelina Jolie ya hizo su primera incursión en el mundo de los vampiros en 1994 con la exitosa “Entrevista con el Vampiro”, junto a Tom Cruise, Antonio Banderas y Kirsten Dunst.

La película, que se titulará “Vlad”, representará a Drácula como un conde joven. El guión es del actor Charlie Hunnam (“Cold Mountain”). Anthony Mandler, conocido por su trabajo como fotógrafo y director de videoclips, dirigirá la cinta.

Por ahora, no se conocen detalles sobre cuándo comenzará el rodaje ni quién formará parte del elenco.

El conde rumano era famoso por sus crueldades y se lo conocía como “Vlad el empalador”, porque clavaba a sus enemigos vivos en estacas. (Agencias)

Realmente no quisiera verlo en este papel, sería como olvidarme de la romántica imagen de Louis para volver a verlo... 20 años después, ¡pero si se supone que nunca debió envejecer!, ¡quiero que me devuelvan el dinero de mis entradas!

Las diez películas más esperadas del 2010

lunes, 7 de diciembre de 2009
La lista la encabezan Alicia en el País de las Maravillas y la penúltima aventura de Harry Potter.

Una encuesta publicada por el sitio imdb.com revela cuáles son las películas más esperada por el público cinéfilo para el 2010.

En primer lugar está Alicia en el País de las Maravillas, encabezada por Johnny Depp y dirigida por Tim Burton, en segundo lugar está Harry Potter and the Deadly Hallows y lo sorprendente es que Eclipse, franquicia rival de las aventuras del joven mago, la tercera entrega de la saga de Crepúsculo no figura en el top 10 de este ranking. Cabe destacar que las segunda parte del filme, Nueva luna, se verá en las pantallas mendocinas desde mañana.

Sin embargo, el actor de Crepúsculo, al parecer goza de gran reconocimiento entre los cinéfilos, ya que en los primeros 10 lugares sí está Remember me, en el noveno puesto, la cinta estelarizada por Robert Pattinson, la cual se rodó en Nueva York y lo encuentra un tanto alejado de la saga de los jóvenes vampiros.

El tercer escalón del ránking de imdb es para Iron Man 2 de Jon Favreau, ahora con Scarlett Johansson ¡colorada! y Mickey Rourke, acompañando a Robert Downey Jr., el cuarto para The Last airbender de M. Night Shyamalan; el quinto le pertenece al remake de Pesadilla en la calle del infierno, el sexto para la nueva apuesta de Sylvester Stallone The Expendables.

El séptimo lugar lo gana la adaptación de El avispón verde, detrás pisándole los talones está la nueva producción de Disney Prince of Persia: The Sands of Time con Jake Gyllenhaal y finalmente el décimo lo obtiene The Book of Eli con Denzel Washington. (ciudadano.com.a)

Los grandes fracasos de Hollywood de la década

Siempre se habla de los éxitos, pero en la última década hubo también pésimos negocios. La industria cinematográfica maneja números monstruosos y suele equivocarse mucho más veces de lo que admite.

Gastar cientos de millones de dólares y contar con estrellas no garantiza el recupero de la inversión, ni siquiera cubrir los costos.

¿Quién quería ver a Eddie Murphy como héroe galáctico? ¿Por qué ir a ver a John Travolta haciendo de extraterrestre malo o a Nicole Kidman fingiendo ser medio zombie (como si, con tanto bótox, le hiciera falta fingirlo)?

Proyectos que a cualquier mortal con dos dedos de frente le parecerían inauditos o gags para Capusotto, a algunos ejecutivos de Hollywood les parecieron geniales.

Aquí están los diez fracasos diez de la década.

“Las aventuras de Pluto Nash”. ¿No la vio? Siéntase hermanado con casi toda la humanidad. Eddie Murphy tiene un bar en algún lugar de la galaxia y pelea por mantenerlo contra la mafia de las estrellas. ¿Le interesa? ¿No?

Bueno, también está en video pero es lo de menos. Tardó años en hacerse, costó 100 millones de dólares y recaudó 4,4. Que Murphy siguiera filmando es algo así como un milagro.

Segunda en la lista que publicó el Hollywood Reporter: “Campo de Batalla: la Tierra”. Ay, ay... John Travolta es miembro de la Cientología, cuyo creador fue un escritor de ciencia ficción más bien pésimo, Lafayette Ron Hubbard.

Travolta acarició una década y media el proyecto de filmar sus novelas. Lo logró, finalmente y fue la caricia del carpincho: costó 75 millones y recaudó 21 (básicamente por la venta a la TV y el video).

Will Ferrell es un genio de la comedia. Si uno ve El reportero, Ricky Bobby, o la incomprendida “El triunfo de los nerds” no tiene dudas. Este año protagonizó la adaptación de una serie de aventuras de los 70.

No funcionó nada: ni el humor, ni las aventuras ni Ferrell, al punto de que hoy sale directamente en video. Costó 100 y recaudó 65 millones; nada terrible porque con la TV y el DVD recuperará costos a la larga. O a la muy larga.

Uno de los peores desastres del cine reciente es “Gigli”. La historia de cómo se filmó es buenísima: Ben Affleck y Jennifer López eran LA pareja glamorosa de Hollywood. La película iba a ser un vehículo para ambos.

Pero se estrellaron: hubo peleas e infidelidades en medio del rodaje, el corte original duraba tres horas y media (la historia de un par de asesinos y secuestradores, ella además lesbiana, que se enamoran no es la media de Hollywood) y la crítica la crucificó definitivamente.

Resultado: gastaron en esta cosa 54 millones de dólares y recaudaron 6. En el fondo fue justo; obviamente después ambos se separaron.

La quinta en la lista es una comedia “adulta” llamada aquí “Ricos, casados e infieles”, con Warren Beatty, Diane Keaton y Andie McDowell. Casados sí, infieles puede ser pero ricos, bueno, hay que serlo para gastar 90 millones y recaudar casi siete.

Pero mejor es la sexta, “Gatúbela”. El film iba a hacerlo Tim Burton en los 90 con Michelle Pfeiffer. Después pasó por más manos que antorcha olímpica, la tomó el francés Pitof (experto en efectos especiales, suerte de Trentuno galo), metieron a Halle Berry en traje negro y le adosaron a una Sharon Stone con necesidad de parar la olla.

Resultado: ni erotismo, ni belleza, ni aventuras, ni gatos: 100 millones de gasto, 40 de recuperación; un negocio de perros.

La lista sigue con la ¡tercera! remake de “Body Snatchers”; “La Invasión”, con Nicole Kidman; la incomprendida y destrozada por la crítica “Rollerball” según John McTiernan, destrozada en el montaje; la rareza de “Grindhouse”; el proyecto de “Planet Terror-A Prueba de Muerte” vistas juntas, que en realidad son dos grandes películas mal vendidas; y la sosa y muerta adaptación de la historieta “The Spirit”, de 2009.

Todos proyectos con fallas de producción, estrellas mal elegidas y peor pagadas, directores poco competentes y ejecutivos empujando la realización de un film que o no está maduro (Gigli) o ya está pasado (Gatúbela). (contexto.com.ar)

The Blind Side lidera taquilla en EU

La cinta recaudó 20.4 millones de dólares y dejó en segundo lugar a Luna Nueva.


La película The Blind Side, un drama sobre el futbol estadounidense, dominó los ingresos de taquilla este fin de semana en Estados Unidos con una ganancia de 20.4 millones de dólares, imponiéndose al éxito Luna Nueva.

El filme deportivo de los estudios Warner Bros. se mantuvo en segunda posición durante los dos fines de semana previos, eclipsado por el romance de vampiros New Moon, que el domingo quedó relegado con 15.7 millones de dólares.

El público mantuvo a flote a The Blind Side al pasarse la voz desde su estreno hasta que llegó a ascender a primera posición. El filme tiene en el papel protagónico a Sandra Bullock, cuya familia adopta al adolescente desamparado Michael Oher, quien ahora es un novato en los Ravens de Baltimore.

''¿Qué tan destacado es tener una película que llega al primer lugar en su tercer fin de semana de exhibición?'', dijo Jeff Goldstein, vicepresidente ejecutivo de distribución de Warner, quien señaló que hasta ahora la película ha recaudado más del doble de lo que él tenía previsto. ''No sé de nadie que alguna vez haya visto algo tan grande como esto''.

A continuación, las cifras estimadas de ventas de boletos del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con el sitio en internet Hollywood.com. Las cantidades definitivas serán dadas a conocer el lunes.

1. The Blind Side, 20.4 millones de dólares

2. Luna Nueva, 15.7

3. Brothers, 9,7

4. Disney's a Christmas Carol, 7,5

5. Old Dogs, 6,9

6. Armored (empate) , 6.6
6. 2012 (empate) , 6.6

8. Ninja Assassin, 5

9. Planet 51, 4.3

10. Everybody's Fine, 4


(AP)

Entrevista a Viggo Mortensen

El actor, conocido mundialmente por su intervención en ‘El Señor de los Anillos’, protagoniza la película ‘The Road’, la historia de un sobreviviente del apocalipsis que trata de sobrevivir al lado de su hijo.

(Fabián W. Waintal
/reportero)
Con los colores azul y rojo en la ropa y un bolso blanco bordado con el escudo del equipo argentino de futbol San Lorenzo, Viggo Mortensen no esconde para nada la extraña pasión latina que lleva detrás de la actuación.

“Quiero un choripan” bromea con perfecto acento porteño que el cine no refleja.

Y con una imagen que muy pocos conocen, en pleno centro de Toronto, lo entrevistamos en exclusiva, buscando otros momentos desconocidos de su vida, jugando con los viejos recuerdos cuando ni siquiera él soñaba con la fama que consiguió a partir de la trilogía de “El Señor de los Anillos”.

--¿La memoria ayuda a recordar el primer autógrafo que firmó en su vida?---- “La verdad, me acuerdo la primera vez que yo pedí un autógrafo”.

--¿De verdad? -¿A quién fue?- “Lo había pedido por correo, a Bjorn Borg. Y le mentí...”.

-¿Cómo fue? -¿Lo consiguió al menos?- “Yo estaba en España. Tenía 18 o 19 años. Bjorn había sido uno de los mejores jugadores de tenis desde los 70 hasta principios del 80. Se había retirado muy joven, como si hoy fuera Roger Federer. Yo quería conocerlo y como estaba jugando un torneo en España, fui y le mentí diciéndole que yo trabajaba para un periódico, dije que era periodista, que era fotógrafo. Y en eso no mentí, porque lo era, pero así conseguí un lugar entre los fotógrafos profesionales, al costado de la red. Me acuerdo que dije algo en danés, no sé que, pero fue algo tan estúpido que Bjorn se dio vuelta a verme por lo tonto que había sido, dándose cuenta que obviamente yo no era ningún profesional. Pero igual sonrió y le saqué la foto”.

--¿Y el autógrafo?- “Esa foto que le saqué, se la mandé después por correo, creo que cuando él vivía en Mónaco. Y me la devolvió, autografiada”.

--¿Y el primero que firmó usted?- “-¿El primer autógrafo que firmé yo? Creo que fue después de una obra de teatro. Estaba haciendo ‘Bent’ y el estreno había sido en Los Ángeles, cuando recién me había mudado y alguien me pidió un autógrafo, para que le firmara el programa que dan en la entrada”.

--¿La fama trae sus ventajas?- “No lo creas. Ayer incluso, estuve en problemas, en la frontera con Canadá. Eran las dos de la madrugada, estaba cruzando con el auto, por las Cataratas del Niagara y en la aduana me preguntaron si había estado antes en Canadá. Riendo le dije ‘Sí, muchas veces’. Pero enseguida me llamaron la atención, diciéndome que no había nada para reírse y me volvieron a preguntar cuándo había sido la última vez que había estado en Canadá. Yo contesté ‘Ayer, en Montreal’. Pero cuando me volvió a preguntar ‘-¿Y por qué Montreal?’, yo volví a bromear ‘-¿Cuál es el problema con Montreal?’”.

--¿No lo reconocieron? -¿En ningún momento dijo “Yo soy Viggo Mortensen, el mismo de ‘El Señor de los Anillos’”?- “No, no, no. Pensé que las bromas funcionaban mejor y le dije que había cruzado la frontera, porque supuestamente mi hijo nunca había estado en Estados Unidos, que había querido traerlos solamente por diez minutos, para que al menos pudieran decir que había estado. Y por lo visto no recibieron la broma con muy buen sentido del humor, porque me revisaron todo el auto. Pensaron que estaba traficando drogas o algo así”.

--¿Con las mujeres tiene más suerte?- “Solía irme muy bien, hasta ahora... Era una mujer, la oficial de la aduana”.

--¿Seguimos con los buenos recuerdos? La película ‘The Road’ juega con los dulces momentos de la infancia de su personaje -¿Qué momentos le vienen a la mente, en ese sentido, al mencionar su propia niñez?- “Supongo que son muy similares. Los días de verano, pescando. Siento la memoria de mi madre. Puedo decirte un millón de cosas”.

--¿Los mejores recuerdos en Venezuela o Argentina?- “Era muy chico, pero en Argentina, tengo la imagen de ir en auto, probablemente un taxi o el auto de otra persona, con mamá sentada atrás y yo, recostado con la cabeza en sus piernas, mirando a mi madre desde abajo, viendo como sus ojos se movían. Y al sentir que yo la miraba, me acuerdo que ella bajó la cabeza para verme. Ese recuerdo es maravilloso. Está muy fresco en mi memoria. Son las cosas que me acuerdo”.

--¿Y los primeros recuerdos del momento que lo llevó a decidirse por la actuación?- “No creo que haya tenido un momento específico. Es algo que llegó muy tarde. El cine siempre me había gustado y a los 21 años empecé a aprender más sobre el tema, como expresión artística, hasta que empecé a plantearme como lo lograban todo. Es como si hoy vieras la película ‘The Road’ y te emociona algo que decimos o expresamos y te pones a llorar y ves que alrededor tuyo la gente también llora. Yo me puse a pensar por qué lloramos con cierta escena, quería saber el truco. ‘¿Por qué todas estas personas creyeron tanto algo, como para ponerse a llorar?’ Por eso fue algo que quise probar yo también. Y empecé a ir a grupos de teatro en Nueva York pensando que aquella ciudad era demasiado grande y si no se me daba, tampoco me iba a molestar, porque ahí no conocía a nadie. Fue aquel profesor de teatro el que me alentó para que siguiera”.

--¿El éxito tampoco llegó de la noche a la mañana?- “Supongo que a medida que fui aprendiendo cada vez más, lo encontré más interesante, aunque al principio me frustraba. Enseguida conseguí audiciones, pero me llevó muchos años hasta que pude vivir de la actuación. Pero el cine siempre tuvo algo que me gustaba, porque incluía otros temas como la escritura y la fotografía que también me apasionan”.

--¿Cuál de todos sus personajes en cine está más cerca de su corazón?- “No tengo ningún personaje favorito. Reconozco que hay películas que son mejores que otras, más armoniosas o más eficientes. Pero no tengo ningún rol que no me haya gustado, ni siquiera en aquellas películas donde ni siquiera dije nada. Creo que ese es mi trabajo. Puede ser que a la gente no les guste cierto personaje, pero yo siempre logro que me gusten. Por eso no tengo favoritos. Y tampoco busco un estilo de películas en particular, me gusta encontrar historias interesantes. Tengo suerte que alguien quiera que yo las interprete. Y si encuentro una buena historia y veo que empiezo a buscar excusas para no hacerla, probablemente significa que tengo miedo y por eso, no me dejo llevar por ese instinto, porque si no nunca voy a aprender”.

--¿Tampoco se arrepiente de haber hecho alguna película en particular?- “-¿Te estás refiriendo a alguna en especial? Porque a mi no se me ocurre ninguna. No me arrepiento de las decisiones que tomé y lo que pasó después. No puedo hacer nada al respecto. No tiene sentido. Y tengo que decir que la película ‘The Road’ juega con esa idea del arrepentimiento. Es algo natural y es por eso que tantos chicos pueden actuar naturalmente, porque no piensan, no se arrepienten de lo que están haciendo, viven el momento”.

Con una historia que empieza después del Apocalipsis, sin explicar el cataclismo que destruyó al mundo, en la película ‘The Road’, Viggo Mortensen se ve envuelto en la aventura de buscar un lugar seguro para él y su hijo, alejándose del canibalismo o los ladrones que también intentan sobrevivir, a su manera, dibujando un futuro muy poco alentador, en medio del amor de un padre y un hijo, --¿Qué es lo primero que se llevaría en el peor de los casos, si tuviera que irse de su casa por alguna calamidad?- “-¿Si por ejemplo se quemara mi casa? Con el tiempo crecí aferrándome menos a las cosas. Hay libros que amo, viejos libros. Pero lo importante siempre es la gente y por supuesto, los animales”.

--¿La realidad de ser padre ayudó en la relación padrehijo que también muestra la película?- “Seguramente. Mi decisión tuvo que ver definitivamente en la idea de ser padre, porque tengo un hijo que se parece al de la película, cuando él tenía su edad. El tema de ser padre ayudó y yo también lo pensé”.

--¿Cree que su hijo Henry, alguna vez también siga sus pasos como actor?- “No lo sé... Ya estuvo en un par de trabajos y es muy bueno como músico. Pero es realmente bueno escribiendo. Definitivamente tiene habilidades creativas y le gusta escribir. No se pone nunca nervioso, hace lo que quiere hacer. Es bastante bravo. He leído poesías, en público, con él. Y fue increíble verlo, porque yo me ponía mucho más nervioso. Y así es él. La mejor actuación es reaccionar a lo que hace otra persona. Y para hacerlo, hay que estar muy calmado”.

-Elijah Wood también estrenó hace poco la película ‘9’ que también trata sobre el Apocalipsis -¿Es pura casualidad que los protagonistas más importantes de “El Señor de los Anillos” estrenen casi al mismo tiempo una historia parecida, contada desde diferentes puntos de vista?-

“-¿Ya se estrenó?”
-Al menos en Estados Unidos, sí, es un dibujo animado para adultos pero en esa película los únicos sobrevivientes son robots- “¡Quiero verla!”

--¿No mantiene contacto con los otros actores de “El Señor de los Anillos”?- “Sí, sí, sí”.

--¿La última vez que se vieron?- “Hace poco me encontré con Dominic Monaghan. Y a Elijah lo había visto en España, por ejemplo”.

--¿Orlando Bloom?-
“Hace tiempo que no lo veo, pero nos seguimos viendo, de vez en cuando. A los que veo más seguido, son los ‘Hobbits’. También vi bastante a Bernard Hill. De vez en cuando nos cruzamos”.

-Antes de irnos... -¿Es cierto que quiere abandonar la actuación definitivamente?-
“Supongo que debí haber mentido cuando otro periodista me preguntó si tenía algún otro trabajo entre manos. Debería haberle dicho “Sí, tengo 20”, pero fui honesto con alguien que me preguntó y solo le dije que no tenía nada pendiente por hacer. Y él pensó que yo estaba renunciando a la actuación, pero yo nunca lo dije”.

--¿Y qué es lo que sigue entonces? -¿Cuándo lo vamos a ver actuando en español?-
“Pienso hacer una obra de teatro, en España, pero después de eso no sé lo que voy a hacer. Tampoco digas que pienso renunciar como actor. Supongo que una obra de teatro también se considera actuación... -¿no?”

Hará Guillermo Arriaga cortometraje en Coahuila

domingo, 15 de noviembre de 2009
El guionista de “Babel” abordará el tema de la Revolución el próximo año y filmará en tierras coahuilenses

Guillermo Arriaga anunció que hará un cortometraje en tierras coahuilenses y de acuerdo con fuentes cercanas al proyecto, el tema será la Revolución, para conmemorar el Centenario del acontecimiento histórico.

Las fuentes abordadas en exclusiva por Agencia Infonor detallaron que los escenarios serán primordialmente el desierto, con locaciones, hasta ahora, en al menos dos lugares que ya casi están definidos: Paredón y el rancho Nacapa, ambos en el municipio de Ramos Arizpe.

El anuncio de Arriaga fue a través de Twitter, donde dice que estará en Coahuila. “A preparar el cortometraje que filmo el año que entra y saludar a todos mis amigos”, expresó el también director de “The Burning Plain”, actualmente en cartelera.

Las fuentes cercanas al proyecto recordaron que Arriaga es un enamorado de Coahuila, donde suele pasar temporadas en actividades de caza y en recorridos en el desierto. El cortometraje estará escrito y dirigido por Arriaga, informaron.

“Quiere hacerlo con actores coahuilenses, probablemente de la talla de Jorge A. Jiménez, quien acaba de dirigir con Carmen Salinas ‘Hermoso Silencio’, allá en Zaragoza, ‘El Tío Tacho’, una película hermosa.

“Probablemente en enero estaremos filmando alrededor de Nacapa y Paredón, quiere el desierto coahuilense, quiere lugares donde la luz que tenemos es tan rica, se espera a principios del año”, dijo un informante que pidió no ser identificado.

El cortometraje, añadieron, será costoso y habrá diversas fuentes de financiamiento. “Es una historia muy bonita sobre los que se quedan”. Las fuentes se reservaron mayores detalles sobre el cortometraje, pero resaltaron que el cineasta tiene emoción en trabajar en estas tierras. “Coahuila como personaje de película es precioso”, contaron.

“Guillermo Arriaga está enamorado de Coahuila y ahora que está inmerso en esta profesión del cine quiere a Coahuila como uno de sus personajes, él sigue viniendo a Coahuila”. (Con información de Infonor)

Bueno, roninmessi, tenía que poner esta noticia porque la película se haría precisamente en el estado en el que vivo.

Robert Pattinson lucha por interpretar a Sinatra (WTF?)

Hace sólo un par de años, Robert Pattinson aún se consideraba un bohemio empedernido. Su plan era convertirse en un pianista nómada cuya misión fuera viajar por los pueblos de Francia para tocar en los bares y vivir de su música. No sospechaba a dónde podría llevarlo el haberle dicho que sí a la cineasta Catherine Hardwicke, cuando ésta le propuso interpretar a un vampiro adolescente en la película “Crepúsculo”. Una catapulta a la fama que Robert todavía no logra dimensionar.

Ahora el joven actor dejó ver su preocupación por ser encasillado como un sex symbol para adolescentes, y que tanta atención le perjudique al momento de conseguir los papeles con los que siempre ha soñado, entre ellos, el codiciado Frank Sinatra, cuya biografía será llevada al cine por el director neoyorquino Martin Scorsese.

El papel se lo disputan actualmente nada menos que Johnny Depp, Leonardo Di Caprio, George Clooney, Justin Timberlake y Pattinson. “Realmente me gustaría interpretar a Frank, ¡quiero ese papel! Sería un placer poder trabajar con Scorsese y tener la posibilidad de darle vida a un artista tan grande como Sinatra. Creo que no habría honor más grande”, dijo. A pesar de competencia, Pattinson no pierde las esperanzas. (El Universal)

Scorsese recibirá homenaje por logros

sábado, 14 de noviembre de 2009
Martin Scorsese será agasajado con el Premio Cecil B. DeMille a los logros de una vida en la próxima entrega de los Globos de Oro.

El cineasta recibirá el galardón el 17 de enero en la 67 gala anual de estos premios.

Scorsese cumple 67 años la próxima semana.
Ha ganado un Oscar como director de “The Departed” y dos Globos de Oro por dicho filme y “Gangs of New York”.

También fue postulado a ambos premios por cintas como “Raging Bull”, “Goodfellas” y “The Aviator”.

Receptores previos del Cecil B. DeMille incluyen a Steven Spielberg, el año pasado, así como a Warren Beatty, Anthony Hopkins y Michael Douglas.

El próximo 15 de diciembre se dará a conocer la lista de nominados a los Globos de Oro, el segundo premio en importancia en Hollywood después del Oscar. (AP)

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